悬吊公共艺术装置《Space O 奇异空间》
走进静安市北国际科创社区，只见原先的老厂房俨然已化身为一个没有大门、向所有观众敞开的艺术空间。10月24日，2025年上海城市空间艺术季静安展区——“智域漫游”正式拉开帷幕。本次展览由静安区人民政府主办，静安区规划和自然资源局承办，上海市公共艺术协同创新中心（PACC）策展，金江波担任学术主持，张承龙担任策展人，将持续至12月24日。
本次展览以“量子城市”为背景，探讨城市空间在技术与记忆叠加下的多重可能性，构建一场融合科技、艺术与城市记忆的公共艺术实践。展览主场地静安市北国际科创社区，位于南北高架与中环交汇的“黄金十字路口”。该区域在保留老工业厂房建筑肌理的基础上，通过“修旧如旧、焕新升级”的理念，打造出集总部经济、人工智能、5G、区块链等前沿产业于一体的新型智慧城市示范区。“这里原为上海彭浦机器厂的厂房，此次展览的重点是‘智’与’游’，希望市民能够在这一空间中与艺术不期而遇。”策展人张承龙说，“老厂房的空间很开阔，挑高也高，是一个很难得的展陈空间。不过由于最近上海的风比较大，在策展上，呈现高悬的大体量艺术装置也面临一定的挑战。”
艺术装置《七步的叠态》
展览汇聚二十余组作品，涵盖公共艺术、插画、城市家具等多种形态，动线设计层层递进，引导观众步入一场科技与艺术交织的漫游叙事。从悬吊空间展示廊带（B区）启程，观众首先步入“漫游装置实验场”。这里集中呈现《洄代新序》《申兰絮语》《锈蓝》《终焉回响》等九组新媒体艺术装置，构成一个充满科技幻想的启动场景。
青年艺术家吴语冰介绍，《终焉回响》是一款大约10分钟的交互游戏，世界观设定为未来世界面临的生态危机。“玩家可以跟随角色进入沙地、火星、月球等场景，在游戏中我也结合了静安区的元素，里面会有静安寺及整个上海市的全息投影。”交互影像装置《在此生长》则以静安区的老工业厂房遗迹为原点，将代表过去生产力、劳动与记忆的“遗迹”，转化为搭建未来想象的拼图。青年艺术家戚子茜说，团队制作了三把分别代表齿轮、管道、砖块的“钥匙”，将钥匙插入到艺术装置中，一旁的屏幕上便会显现出对应的数码影像。“这些都是代表着城市生长的建筑材料，数码影像是让老厂房焕发新生的一种方式。”
交互影像装置《在此生长》
继续深入，不妨驻足于悬吊于空中的《Space O奇异空间》，作品以流动的牛津布与光影构建出轻盈的梦境。移步至悬吊空间左侧草坪（C区），艺术从室内延展至自然之中。户外装置与绿地景观相映成趣，《申城叠影》以折叠屏风造型隐喻城市的流动与生长；《风的漫游》与《管见之荡·循环新生》在开阔空间中与观众形成互动；《浮光梦蝶》与《共襄美好》则营造出诗意与科技交融的视觉现场三羊财务，邀请观众在漫步中邂逅艺术与自然的对话。
公共艺术装置《浮光梦蝶》
转场至中庭天光展示廊带（A区），这里引入中国美协“插画100”项目。以“风起海上・绘见中国”为主题，观众可欣赏到《魔法师的帽子去哪了？》《绿毛水怪》《大小勇敢家》《星图稚梦》《我丢了我的头》《静安之光》等十余组插画作品，集中展现青年艺术家对城市记忆的当代解读。“插画一般以平面形式进行展示，这次我们使用了瓦楞纸，将原本平面的插画作品，设计成立体的艺术装置，与这片空间嫁接起来。”张承龙说。
插画作品《静安之光》
本次展览还邀请艺术家杨静楠设计了一组城市家具，包括《云朵回廊》《鼓点》《生日快乐》《纸杯蛋糕》4件作品，均为色彩丰富、造型充满想象力的座椅。“每次艺术季我们都想留下点什么。”张承龙透露，展览结束后，这组展品将留在原地，以供周边白领、居民小憩。
城市家具《鼓点》
由于展区毗邻喜马拉雅总部，此次展览也延伸至喜马拉雅企业楼内（D区），双方以声音为媒介，喜马拉雅为展览提供了线上支持，所有作品都将通过其云平台进行传播与演绎。展览同步推出“1+5+N”特色科普体系，以喜马拉雅声音算法为核心，联动市北高新企业AI体验馆、上海软件中心区块链生态展示大厅、风语筑数字规划馆、合合信息场馆、观安信息企业展示中心五大科技展馆，并结合“N场”美育公教活动，构建静安“云数智链”融合展示平台，强化展览的科技传播与公众参与属性。
公共艺术装置《176CM·结绳记事》
学术主持金江波说：“‘智域漫游’不仅是技术的展示三羊财务，更是一次关于城市记忆、社群行为与未来想象的三维实践。我们希望通过艺术的在地性表达，让科技不再是冷冰冰的系统，而是可感知、可对话、可共情的城市语言。”
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